1. Un Arquitecto no es que sea prepotente, es que está rodeado de inútiles.
2.-Un Arquitecto no tiene el ego muy grande, es que el cuarto es muy chiquito
3.-No es que quieran tener la razón siempre, es que los otros siempre se equivocan.
4.-Un Arquitecto no es que carezca de sentimientos, es que los otros son unas nenas lloronas.
5.-Un Arquitecto no tiene vida desorganizada, es solo que tiene un ritmo de vida particular.
6.-Un Arquitecto no ve el mundo, lo cambia.
7.-Un Arquitecto no es que sea un creido, es que los simples mortales no lo comprenden.
8.-Un Arquitecto no es un ser calculador y frío, simplemente le parece divertido pasar por encima de la gente común.
9.-Un Arquitecto no es un enredador, es que los usuarios no entienden nada.
10.-Un Arquitecto no es un crítico, es que los errores de la gente son muy evidentes.
11. Un Arquitecto no es un inútil para hacer tareas cotidianas, es que para que demonios gastan sus valiosas energías en bobadas y además un trapeador es una maquina muy compleja y no se puede configurar.
12.-No es que el trabajo los absorba, es que... de que carajo estaba hablando?
13.-Un Arquitecto no comete errores, solo prueba si los demás estaban prestando atención!!
14.-No es que se crean la gran cosa, ES QUE LO SON!!! Pero recuerden, ser tan cercano a la perfección tiene sus problemas así que los que no son Arquitectos comprendan a estas tristes almas torturadas entre la genialidad y la incomprensión.
miércoles, 16 de enero de 2008
Soberbio copypasteado arquitectónico
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jotapé
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domingo, 23 de diciembre de 2007
Humildes aportes a la Punkitectura
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Más apuntes sobre la Técnica
En un pasaje de este recomendadísimo libro se refiere a una "tercera modernidad" (la primera sería la de Paxton/Eiffel, la segunda la de Behrens, Gropius, LC, Mies) que retoma al Constructivismo.
Dice Aicher: "...De este tipo de construcciones se deriva un nuevo tipo de estética. Una estética que también habla a la cabeza. Estas construcciones se pueden leer, se pueden entender. Se las descubre. Lo que se ve es así porque es más acertado que de cualquier otra manera. Se descubren ocurrencias, lógica, ingenio. No es la pura estética del ánimo, de la sensación indefinible. Aquí tampoco habla ningún espíritu de la época, ningún sentimiento cósmico; simplemente se ve una de las mejores soluciones posibles a una cuestión planteada. La tercera modernidad remite a la primera. Es constructiva, no formal. Pero sabe que lo técnicamente correcto no tiene necesariamente que ser lo bello. La optimízación técnica y la optimización visual son dos cosas distintas. Pero aun teniendo leyes distintas y debiendo abordarse en sus categorías propias, no pueden separarse. Lo bello necesita lo correcto, lo correcto debe desplegarse en la mejor estética. Lo bello del arte como lo bello autónomo no tiene sitio en la técnica por otro lado, lo correcto, lo técnicamente mejor, también quiere desplegarse en el orden estético. Y en ocasiones lo más bello es a la vez lo mejor. "
Y refiriéndose a la estetización de la técnica, afirma:
"La Arquitectura ha descendido hoy al nivel de las revistas de modas. Se estudian revistas, ya
no se aprenden métodos de construcción más allá de como una modista tiene que aprender cómo deben efectuarse las costuras de los vestidos. Y entretanto también la construcción técnica se ha reducido a moda. La nueva estética se llama aquí high-tech. Se toma la técnica únicamente como ornamento, como catálogo para nuevas ocurrencias en el diseño. El Art Decó estuvo a punto de tragarse a la Bauhaus, el Art Decó era el arte oficial de los años veinte. La Bauhaus no tenía nada de oficial. Y así parece a veces que la high-tech va a tragarse a la nueva, tercera, modernidad. Mucho de lo que hoy produce la impresión de que un arquitecto ha colaborado con un ingeniero no debe considerarse sino pura apariencia, una nueva moda formalista. "
La mirada de Aicher, si bien demasiado eurocéntrica en algunos puntos, nos da un marco teórico para analizar a esta corriente arquitectónica, heterogénea pero con un denominador común que es el valor fundamental que se le da a la técnica como elemento central en lo proyectual pero no con una búsqueda efectista sino con un profundo estudio de la misma a partir de su valoración por su potencial transformador y con una ética que amalgama a la técnica con una estética y un habitar sustentable.
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jotapé
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jueves, 25 de octubre de 2007
Punkitectura + Object Trouvé = Punkitexturas
Al proyectar con recursos escasos, se hace necesario llevar al extremo las posibilidades del material. Esto implica la toma de decisiones que en general surgen desde la razón o la empiria, como puede ser explorar las propiedades físico-estructurales de un material determinado con el objetivo de utilizarlo más allá de los usos tradicionales. De la misma manera, en la utilización de materiales estandarizados, es necesario explotar el módulo comercial al máximo evitando el desperdicio, o al menos buscando la manera productiva de aprovechar esos restos, lo que genera una estética particular. Sin embargo, a menudo sucede que muchos de estos materiales, mas allá de poseer una textura propia , vienen acompañados de texturas agregadas producto de la
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sábado, 20 de octubre de 2007
Un futurista suelto en las Pampas

Hace unos años investigué la obra de Francisco Salamone, me acerqué por la fascinación estética que me produjeron sus obras pero finalmente me interesó mucho más como uno de los pocos experimentos para crear una Arquitectura de Estado en la Argentina. Si bien ideológicamente su obra es muy discutible (por su relación con el gobernador filofascista Manuel Fresco a fines de la decada del ´30), me parece un gran exponente de las que, podrían denominarse "vanguardias derrotadas". En un período en el que el Modernismo Arquitectónico (Prebish, Vilar, Wladimiro Acosta, etc) era lo políticamente correcto dentro de la disciplina, Salamone se destaca por contraste. En esta exposición fotográfica se hace hincapié en el "Monumental Art Decó", sin embargo, creo que la obra de Salamone está mucho más ligada al Futurismo Italiano y al Constructivismo Ruso (si bien estas dos corrientes diferían mucho entre sí, básicamente en lo ideológico, no tanto en el resultado estético) e incluso el Expresionismo Alemán. La influencia de Sant´Elía, Lissitzky y Mendelsohn en la obra de Salamone es notable. Sin ir más lejos, la Municipalidad de Guaminí tiene una clara reminiscencia al Observatorio Einstein de Mendelsohn.


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jueves, 18 de octubre de 2007
miércoles, 17 de octubre de 2007
Siamese Dream
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martes, 9 de octubre de 2007
Che!
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miércoles, 26 de septiembre de 2007
Más Punkitecturas
Más de Solano Benítez, Paraguay no sólo produce grandes arqueros...un interior y un exterior de la Casa Fanego
Glenn Murcutt, Australia, Casa Marika-Alderton

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