Arquitectura insosteniblemente sustentable

Ante la crisis energética global el acto reflejo debería ser consumir menos energía eléctrica utilizándola de manera racional, entendiendo racional como ración, o sea ración de energía. Racionamiento del alimento energético para una economía de guerra no declarada, pero presente en todos los rincones del planeta. En los últimos tiempos cualquier concurso de arquitectura no deja de mencionar a lo sustentable como cualidad que inevitablemente debe estar presente en el proyecto elegido. Ante este pedido de lo más natural, hordas de arquitectos se disponen a incorporar esta variable casi como un apéndice del proyecto, otros, los menos, intentan incorporarlo como tema central (el gurú Glenn Murcutt por ejemplo). Lamentablemente, el australiano es una excepción, muchos diseñadores del mainstream arquitectónico global optan por un high tech sustentable, ponen énfasis en resoluciones de fachadas bioclimáticas, terrazas verdes y otras bondades, pero raramente mencionan la toneladas de gases nocivos volcadas a la atmósfera por la producción del aluminio con el cual después se ejecutan las pieles de estos edificios.
Entonces, ¿hasta qué punto es sustentable esa arquitectura? Si lo pensamos desde el objeto arquitectónico, probablemente esa calificación sea apropiada, pero ¿el modo de producción de ese objeto arquitectónico también es sustentable?. Se cumple la profecía heideggeriana: el problema de la técnica moderna no es en absoluto un problema técnico, es un problema de comprensión filosófica y de comprensión del destino del mundo.
Por supuesto que es una opción (la de la arquitectura sustentable) deseable ante la de la arquitectura hipertecnológica que consume energía sin restricción; pero la cuestión más importante es que siguen estando por fuera de los debates, la relación entre los hombres y las arquitecturas. Una relación que debe ser revisada continuamente, y sobre todo el rol social de la arquitectura en sus sentidos más amplios y complejos: precisamente los que tienen que ver con el habitar en relación a la técnica. La sustentabilidad social y técnica.
Por otra parte es necesario investigar cómo incorporar a lo sustentable dentro de la arquitectura y no como un calificativo externo, y este no es un desafío que se pueda encarar sólo desde lo técnico sino que lo sustentable debe ser incorporado al lenguaje arquitectónico como algo intrínseco a este y no como artefactos adosados a la arquitectura y pensados fuera de nuestro ámbito.
Es hora de entender que hablar de arquitectura y sustentabilidad hoy resulta redundante. Es el único camino.

Soberbio copypasteado arquitectónico

1. Un Arquitecto no es que sea prepotente, es que está rodeado de inútiles.
2.-Un Arquitecto no tiene el ego muy grande, es que el cuarto es muy chiquito
3.-No es que quieran tener la razón siempre, es que los otros siempre se equivocan.
4.-Un Arquitecto no es que carezca de sentimientos, es que los otros son unas nenas lloronas.
5.-Un Arquitecto no tiene vida desorganizada, es solo que tiene un ritmo de vida particular.
6.-Un Arquitecto no ve el mundo, lo cambia.
7.-Un Arquitecto no es que sea un creido, es que los simples mortales no lo comprenden.
8.-Un Arquitecto no es un ser calculador y frío, simplemente le parece divertido pasar por encima de la gente común.
9.-Un Arquitecto no es un enredador, es que los usuarios no entienden nada.
10.-Un Arquitecto no es un crítico, es que los errores de la gente son muy evidentes.
11. Un Arquitecto no es un inútil para hacer tareas cotidianas, es que para que demonios gastan sus valiosas energías en bobadas y además un trapeador es una maquina muy compleja y no se puede configurar.
12.-No es que el trabajo los absorba, es que... de que carajo estaba hablando?
13.-Un Arquitecto no comete errores, solo prueba si los demás estaban prestando atención!!
14.-No es que se crean la gran cosa, ES QUE LO SON!!! Pero recuerden, ser tan cercano a la perfección tiene sus problemas así que los que no son Arquitectos comprendan a estas tristes almas torturadas entre la genialidad y la incomprensión.

Humildes aportes a la Punkitectura

Las celosas celosías-rejas-alero de T3 arquitectura para Delius, Rafa & Nina, foto de Agnese.

Más apuntes sobre la Técnica

Pasada la inyección anímica que me produjo la visita de Murcutt y continuando con la temática tocada en posts anteriores (Punkitectura, SLow Tech, Arquitectura de la Glocalidad) encontré una definición oportunísima de Otl Aicher , de su libro El mundo como proyecto: "La verdadera técnica (...) es inteligencia materializada con el objetivo de hallar la mejor solución con un gasto mínimo."
En un pasaje de este recomendadísimo libro se refiere a una "tercera modernidad" (la primera sería la de Paxton/Eiffel, la segunda la de Behrens, Gropius, LC, Mies) que retoma al Constructivismo.
Dice Aicher: "...De este tipo de construcciones se deriva un nuevo tipo de estética. Una estética que también habla a la cabeza. Estas construcciones se pueden leer, se pueden entender. Se las descubre. Lo que se ve es así porque es más acertado que de cualquier otra manera. Se descubren ocurrencias, lógica, ingenio. No es la pura estética del ánimo, de la sensación indefinible. Aquí tampoco habla ningún espíritu de la época, ningún sentimiento cósmico; simplemente se ve una de las mejores soluciones posibles a una cuestión planteada. La tercera modernidad remite a la primera. Es constructiva, no formal. Pero sabe que lo técnicamente correcto no tiene necesariamente que ser lo bello. La optimízación técnica y la optimización visual son dos cosas distintas. Pero aun teniendo leyes distintas y debiendo abordarse en sus categorías propias, no pueden separarse. Lo bello necesita lo correcto, lo correcto debe desplegarse en la mejor estética. Lo bello del arte como lo bello autónomo no tiene sitio en la técnica por otro lado, lo correcto, lo técnicamente mejor, también quiere desplegarse en el orden estético. Y en ocasiones lo más bello es a la vez lo mejor. "
Y refiriéndose a la estetización de la técnica, afirma:
"La Arquitectura ha descendido hoy al nivel de las revistas de modas. Se estudian revistas, ya
no se aprenden métodos de construcción más allá de como una modista tiene que aprender cómo deben efectuarse las costuras de los vestidos. Y entretanto también la construcción técnica se ha reducido a moda. La nueva estética se llama aquí high-tech. Se toma la técnica únicamente como ornamento, como catálogo para nuevas ocurrencias en el diseño. El Art Decó estuvo a punto de tragarse a la Bauhaus, el Art Decó era el arte oficial de los años veinte. La Bauhaus no tenía nada de oficial. Y así parece a veces que la high-tech va a tragarse a la nueva, tercera, modernidad. Mucho de lo que hoy produce la impresión de que un arquitecto ha colaborado con un ingeniero no debe considerarse sino pura apariencia, una nueva moda formalista. "
La mirada de Aicher, si bien demasiado eurocéntrica en algunos puntos, nos da un marco teórico para analizar a esta corriente arquitectónica, heterogénea pero con un denominador común que es el valor fundamental que se le da a la técnica como elemento central en lo proyectual pero no con una búsqueda efectista sino con un profundo estudio de la misma a partir de su valoración por su potencial transformador y con una ética que amalgama a la técnica con una estética y un habitar sustentable.

Punkitectura + Object Trouvé = Punkitexturas

Al proyectar con recursos escasos, se hace necesario llevar al extremo las posibilidades del material. Esto implica la toma de decisiones que en general surgen desde la razón o la empiria, como puede ser explorar las propiedades físico-estructurales de un material determinado con el objetivo de utilizarlo más allá de los usos tradicionales. De la misma manera, en la utilización de materiales estandarizados, es necesario explotar el módulo comercial al máximo evitando el desperdicio, o al menos buscando la manera productiva de aprovechar esos restos, lo que genera una estética particular. Sin embargo, a menudo sucede que muchos de estos materiales, mas allá de poseer una textura propia , vienen acompañados de texturas agregadas producto de la

cadena de industrialización o simplemente del azar.

Pueden ser marcas, sellos, juntas, uniones, soldaduras, estrías, que suelen considerarse defectos. Así como en su momento surgió el término "object trouvé" para catalogar a objetos cotidianos, que al descontextualizarlos adquieren otro significado (como por ejemplo el célebre mingitorio de Duchamp o posteriormente gran parte de la obra de Warhol), podríamos encontrar el potencial de estas texturas aparentemente defectuosas, una búsqueda del efecto perceptivo del defecto. Así como existe una utilización normativa de los materiales y una búsqueda por fuera de esas normas, también existe una percepción standard que puede trastocarse ante el mínimo cambio en el punto de vista, modificándose totalmente el significado. En ese sentido Wassily Kandinsky contaba una anécdota que es oportuna para ampliar el concepto. La anécdota cuenta que Kandinsky, un día, llegó después de estar trabajando en el exterior vio una pintura apoyada contra la pared de su estudio; una pintura con sus típicas formas y colores pero que no reconocía. Se dio cuenta entonces de que era una de sus propias obras apoyada de lado contra la pared, y por eso se "leía" de modo distinto.

Fotos T3 Arquitectura

Un futurista suelto en las Pampas

Hace unos años investigué la obra de Francisco Salamone, me acerqué por la fascinación estética que me produjeron sus obras pero finalmente me interesó mucho más como uno de los pocos experimentos para crear una Arquitectura de Estado en la Argentina. Si bien ideológicamente su obra es muy discutible (por su relación con el gobernador filofascista Manuel Fresco a fines de la decada del ´30), me parece un gran exponente de las que, podrían denominarse "vanguardias derrotadas". En un período en el que el Modernismo Arquitectónico (Prebish, Vilar, Wladimiro Acosta, etc) era lo políticamente correcto dentro de la disciplina, Salamone se destaca por contraste. En esta exposición fotográfica se hace hincapié en el "Monumental Art Decó", sin embargo, creo que la obra de Salamone está mucho más ligada al Futurismo Italiano y al Constructivismo Ruso (si bien estas dos corrientes diferían mucho entre sí, básicamente en lo ideológico, no tanto en el resultado estético) e incluso el Expresionismo Alemán. La influencia de Sant´Elía, Lissitzky y Mendelsohn en la obra de Salamone es notable. Sin ir más lejos, la Municipalidad de Guaminí tiene una clara reminiscencia al Observatorio Einstein de Mendelsohn.

Más allá de las diferencias, es bienvenida esta muestra que rescata a un artista olvidado durante casi medio siglo.

South American Way of Life

Acto de Habitar

Siamese Dream

Torres Siamesas, Campus de San Joaquín de la Universidad Católica de Chile.

El chileno Alejandro Aravena proyectó este edificio situado en Santiago que, según mi criterio, es uno de los mejores ejemplos de arquitectura de la "glocalidad". Innovador en lo tectónico (a través del "efecto venturi" producido por la doble fachada y la explanada de durmientes), en lo programático (la reintepretación de la enseñanza en la contemporaneidad) y lo formal (una envolvente plástica, pero absolutamente racional y consecuente con la "firmitas" y la "utilitas").

Más allá de estos aciertos, me parece que lo más interesante es el abordaje desde un pensamiento que podríamos denominar dentro de la corriente "low-tech" pero en una escala que es muy difícil de implementar. El más grande desafío de este tipo de arquitectura es la barrera de la baja densidad y de la masividad. Aravena dio el primer paso. Ante este tipo de edificios las categorías low-tech y high-tech suenan obsoletas, suena más coherente el término "light-tech" que definiré en un próximo posteo.

En este link encuentran la memoria descriptiva y más imágenes del proyecto. Y aquí un recorrido peatonal...

Che!

"Con profundo dolor he recibido la noticia de una irreparable pérdida para la causa de los pue­blos que luchan por su liberación. Quienes hemos abrazado este ideal, nos sentimos hermanados con todos aquellos que en cualquier lugar del mundo y bajo cualquier bandera luchan contra la injusticia, la miseria y la explotación. Nos sentimos hermanados con todos los que con valentía y decisión enfrentan la voracidad insaciable del imperialismo que, con la complicidad de las oligarquías apátridas apuntaladas por militares títeres del Pentágono, mantienen a los pueblos oprimidos. Hoy ha caído en esa lucha, como un héroe, la figura joven más extraordinaria que ha dado la Revolución en Latinoamérica: Ha muerto el comandante Ernesto Guevara.Su muerte me desgarra el alma porque era uno de los nuestros, quizás el mejor. Un ejemplo de conducta, desprendimiento, espíritu de sacrificio, renunciamiento. La profunda convicción en la justicia de la causa que abrazó le dio la fuerza, el valor, el coraje que hoy lo eleva a la categoría de héroe y de mártir. He leído algunos cables que pretenden presentarlo como enemigo del peronismo. Nada más absurdo. Suponiendo fuera cierto que en 1951 haya estado ligado al intento golpista, ¿qué edad tenía entonces? ¿Y quién no se ha equivocado alguna vez en política? Yo mismo, siendo un joven oficial, participé del golpe que derrocó al gobierno popular de Hipólito Yrigoyen. Yo también, en ese momento, fui utilizado por la oligarquía. Lo importante es darse cuenta de esos errores y enmendarlos.Y vaya si el Che los enmendó. Su vida, su epopeya, es el ejemplo más puro en que se deben mirar nuestros jóvenes, los jóvenes de toda América Latina. No faltarán quienes pretendan palidecer su figura. El imperialismo, temeroso del enorme prestigio que ya había ganado en las masas populares; otros, los que no viven las realidades de nuestros pueblos sojuzgados. Ya me han llegado noticias de que el Partido Comunista argentino, solapadamente, está en una campaña de desprestigio. No nos debe sorprender esto ya que siempre se ha caracterizado por marchar a contramano del proceso histórico nacional. Siempre han estado en contra de los movimientos populares. De eso, podemos dar fe los peronistas. La Hora de los pueblos ha llegado y las revoluciones nacionales en Latinoamérica son un hecho irreversible. El actual equilibrio será roto porque es infantil pensar que se pueden superar sin revolución las resistencias de las oligarquías y de los monopolios inversionistas del imperialismo. Las revoluciones socialistas se tienen que realizar, que cada uno haga la suya, no importa el sello que ella tenga. Por eso y para eso, deben concertarse entre sí todos los movimientos nacionales; en la misma forma en que son solidarios entre sí los usufructuarios del privilegio. La mayoría de los gobiernos de América Latina no van a resolver los problemas nacionales sencillamente porque no responden a los intereses nacionales.Ante eso, no creo que las expresiones revolucionarias verbales basten. Es necesario entrar a la acción revolucionaria, con base organizativa, con un programa estratégico y tácticas que hagan viables la concreción de la revolución. Y esta tarea la deben llevar adelante quienes se sientan capaces.La lucha será dura, pero el triunfo definitivo será de los pueblos. Ellos tendrán la fuerza material circunstancialmente y nosotros contamos con la extraordinaria fuerza moral que nos da la convicción en la justicia de la causa que abrazamos y la razón histórica que nos asiste. El peronismo, consecuente con su tradición y su lucha, como movimiento nacional, popular y revolucionario, rinde su homenaje emocionado al idealista, al revolucionario, al comandante Ernesto "Che" Guevara, guerrillero argentino muerto en acción, empuñando las armas en pos del triunfo de las revoluciones nacionales en Latinoamérica."

Juan Domingo Perón, carta al Movimiento Peronista, del 24/l0/67

créditos de undiaperonista.blogspot.com